觉得应该是
种无调性
过渡，这很矛盾，因为如果只用种和弦，这个和弦到下个和弦之间就没有过渡，调性功能势必中断。那
，尽管自身是简单明
和弦，但是没有参照物，没有确切音乐“语境”，发展方向变成无调性？
忆里，这个念头是自发产生，自己萌芽，就在写完《为十把小提琴而作音乐》之后。自此，后韦伯恩序列主义（十二音，以及提前确定创作相关所有参数，等等）和乐团、电影，尤其是编曲相关各种经历之间，开启交流“时刻”，直持续超过十年……
其实为歌手编曲时候，他们会给歌唱部分旋律以及几个简单至极和弦，必须据此完成编曲，也愿意这做。大多数时候完全遵守既定内容，偶尔（很少）稍做改动。以和声简化为出发点，通过缩减音数量，在和声之间制造些模棱两可“中断”，它们本该串起调性音乐，自身却不是调性。9
○也就是说，做编曲时候，你被迫在和声上进行简化，你作曲方式也因此改变。
●是，在简单表面之下，还是想重建复杂性，而减少音符数，在看来这是积极妥协最好办法。这过程也让重新审视那些原本已经无人使用创作模式，其中就包括模块化。模块化，或者自由复合模块化，都可以对同种作曲方法随意地进行处理。
意识到点，如果基本动机不超过七个音，大众就能更加轻松地跟上“音乐演讲”，如果音符取自古希腊、古希伯来音列，或者任何种古典音列，则更是如此。六七个甚至更多音，对于大众感知力来说，困难增加许多，整体声音结果疏远、艰涩，甚至让人感到厌烦（这种情况下，效果到底怎样基本上取决于音乐跟画面亲密程度）。
对自己来说，限制音数完成创作更加容易讲解，那对于当时听众来说，应该也更好理解。于是进步发展这作曲方法，嫁接在各种大型小型乐队身上，每次都尝试不样乐器组合。
○说到大众感知力时候，你用到过去时。你是否觉得和那个时候相比，如今平均欣赏水平已经有所进步？
●不这认为。也许应该重新组织下语言，换成现在时？（笑）
○总之，你在保障复杂性同时做到温和亲切……
●挺神奇。遵照精简原则进行创作，慢慢发现，在整段过渡之中，任何转调都会被打断。有时候只能原地踏步，转来转去又回到原处，停留在某个由四五六个音组成和弦上动弹不得……问自己：“和声通道”到底是什？
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