，至少在理论上，得到
解放——结构、曲式、书写规则、音乐表情9——几乎所有
们习惯称为“音乐”
东西都被颠覆。于是，
个真正问题出现，如何靠近音乐真相。想要在构思音乐和欣赏音乐人之间架设“桥梁”，音乐本身肯定不会提供任何帮助。
瓦格纳创作出《特里斯坦与伊索尔德》（TristanoeIsotta），已经标志g,m性变化：旋律半音化10。和声作用愈发模糊，从前因后果角度来说愈发不可预见，“由此及彼，于是以此类推”，这样说法不再成立。
接着，伴随着勋伯格在20世纪初发展完善十二音体系理论，调性环境里基础和弦——主和弦（tonica）、下属和弦（sottodominante）、属和弦（dominante）——完全失去等级地位之分，而这原本仅看“dominante”（主导；统治）词就很明确。声音m;主化推翻音阶、音级和音符专制独裁，最终结果就是调性概念崩塌。
在勋伯格之后，逐渐产生理论化动机和需求。安东·韦伯恩等人对音色、音高、休止、时值、强弱等等这些标准全盘序列主义化11，搭建起套纯逻辑、纯数学架构：这是对传统极大违犯。12
作为这场g,m结果，旋律被剔除出作曲标准行列，旋律和谐和节奏也遭到驱逐。
没有旋律“指南针”指引，听众无法找到音乐含义，随着多种音乐语言飞速发展，这个困难不断加剧，欣赏变得更为艰难。大众被要求接受无视传统规则声音，而作曲家只希望大家听到并理解声音本来样子：声音只对他们自己有意义，以种自由形式存在。
情况进步激化，因为在“声音”这个分类之中，慢慢地混进噪音。未来主义音乐，路易吉·鲁索洛和他噪音发生器13，查尔斯·艾夫斯和埃德加·瓦雷兹，当然，除此之外还有很多流派和作曲人都起到决定性作用。这切催生“具体音乐”14，1949年，皮耶尔·亨利和皮耶尔·舍费尔共同制作《为个人而作交响曲》（Symphoniepourunhommeseul），其中用到脚步声、呼吸声、关门声、火车声、警笛声。随后，具体音乐研究组成立。
持续改革和创新将后韦伯恩时代作曲家们推向整体序列主义：逻辑严谨程序和理论覆盖所有参数，完全序列化，不断自复制，也就是说，套模型决定个数学结构，这个结构决定其他切。梅西昂、布列兹、施托克豪森、贝里奥、马代尔纳……
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