他们也许是那个年代最有名气
代表人物。
种前所未有复杂性，能带给
们伟大作品，当然也有彻底失败尝试。
就是在这样时代背景之下，来到
达姆施塔特。走出校门，想要用整个世界来检验自己，创造些属于、独创性东西，但是那时还不知道，迎接将是怎样世界。
听到、看到切让忐忑不安。“这就是新音乐？”问自己。
记得埃万杰利斯蒂用钢琴给们弹几段完美即兴演奏，跟施托克豪森早期钢琴曲系列15样充满力量，你听过吗？
○当然听过。不过施托克豪森那些作品不是即兴创作，而是由整体序列主义手法生成。整体序列主义是当年先锋音乐最后块阵地，但是在传统意义曲式、书写规则和音乐表情方面，至少可以说是陷入危机，其崩塌并非始于规则全面缺位，反而源于规则过剩。16
●你说到重点。对于有些人来说这可能是挑战，但是也有很多人，到某个时机总会问出这样问题：“如果个烦琐至极体系，到听时候，可以呈现为完全即兴，甚至可以是噪音，那
构建如此复杂系统还有什意义？”不管怎说，当时还是深受吸引，写之前说三组曲子（三首练习曲、《距离》，以及《为十把小提琴而作音乐》）。但是这个时候，约翰·凯奇出现，他用自己作品告诉们，在音乐中，随机也是可能。
他g,m包括无意义、即兴，以及挑衅式沉默。凯奇作品让众多后韦伯恩时代作曲家相形见绌。但是到这个地步，到底什才叫作品？即兴、计算，还是别什？
没有人能回答，但是道义准则必须得到回应，否则们无法在所处历史、社会和文化环境中对创作、作曲家及其作品进行思考和审视。在那个变化不定当下，必须从内部外部找到个意义。于是探索变成味求新，不惜切追求独创性，甚至到不难懂曲子就不是好作品程度，必须让别人捉摸不透，相似作品越少，作曲家越是满足，如此他便能说作品成功，是有价值。
而在意大利，带领纯粹音乐走向理想化又走向终结，是以哲学家贝内代托·克罗齐（BenedettoCroce）理论为基础克罗齐式理想主义，这是20世纪初音乐美学中最重要部分，受到评论界和学术派致认同，而和同事们都学习成长于学术派氛围之中。任何不属于纯粹、自主范畴音乐都被看轻，人人都在隐晦地表达对应用音乐责难，判定古典音乐更高级、更有价值，但是这样
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