○《致迪诺》第
次公演是在1970年。反响如何？
●除
专业人士，对此类探索较为陌生
普通听众也表现出极大兴趣。
发现，音数量减少，乐曲其他音乐含义也变得平易近人，因为只靠和声与和声相遇
朗上口旋律不样，写《致迪诺》时候，用组成音列原型四个音完成这首作品所有创作元素。在那几台磁带式录音机帮助下，这些元素架构起条静态和声通道……
们逐个分析吧……想让你看下《致迪诺》总谱，这样们可以起讨论。
看到吗？你得从下往上看。仔细观察，很快就能发觉其“无曲式”特性。每个小节持续秒钟，每行持续三十秒。
曲子开始是最下面两行，两个短促电子信号，电子合成器模拟出钢片琴和打击乐器音色（前者：个和弦；后者：降Mi—La音程，两者之间间隔五秒钟）。接着，第三行开始中提琴起音，严格演奏标注连续重复三连音音组（gruppetto），而两个电子脉冲仍旧周期性出现，节奏精准，为提琴手给出提示。同时，磁带开始录音。
为实现描述效果，放置两台录音机，间隔大约3米（2.8575米）。中提琴手站在两台设备之间，麦克风直接拾取他演奏部分。磁带以每秒7.5英寸（每秒19.05厘米）速度在两台录音机磁头之间飞奔：第台负责把迪诺演奏写到磁带上（已经录好部分也不删除），第二台负责读取磁带上内容，通过音乐厅里扬声器播放出来。
乐手对时间掌控至关重要，因为每句，也就是每行，都必须精确控制在三十秒，三十秒，磁带跑完圈，每行都和之前行完美同步，十轮重复，层次越来越多。
这系列安排还考虑到舞台效果……《致迪诺》也需要视觉冲击力，就像戏剧般：礼堂中，位音乐家用中提琴制造声音，那是什
样姿态，听众能够现场观看到，他们还能同时听到其他录制声音叠加。现场是个圆形大厅，所以听众被声音环绕包围。
乐曲声音不断壮大，直到结尾处，提琴演奏声尖过声，音乐变得稀疏；叠加到第十层时，录音停止播放，们用个电位计实现淡出效果，开头电子音又再度出现。
○相当于早期循环机（LoopStation），也可以说是种声音记忆技术：四个音总有不同安排，或单独出现，或抱团发声，氛围和谐，有录音机，和弦得以长时间存在。
●是，四个音组成唯个和弦，听众耳朵可以感受到逐步建立和谐。
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