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绘图法
般，把乐谱变成件现代美术作品。这样
就知道自己要做什
。有时候，情况却正好相反：纸张条件影响音乐构思。
如果探索设想在音乐表达和空间表达上有多重可能，会找来种又长又宽活页乐谱，让他们专门打印好。看到那些空白，创作思想得到解放，整个过程变得非常有趣……会想：“这里空当这大，看起来像是早就知道定会用样，那偏不用”，但是类似零碎想法闪现时候，还没有个完整构思。构思诞生需要个巨大空间。（说到这里特别激动）另外，没有小节线，会写得更好，感觉更自由，虽然按照电影配乐习惯应该加上那些线。
记得学生时期，曾经认真研究过瓦格纳总谱。当时觉得——现在也是——他似乎必须删除总谱中所有停顿部分。也就是说他给自己制造堆麻烦。他作曲方法是将所有在同时刻发声乐器具象化，总谱密度极高。如果某件乐器有段停顿，那行五线谱也不会空着：瓦格纳直接把那件乐器所在整行五线谱删掉，总谱整体看起来还是满。
估计他喜欢看到团音乐糊在起，同时进行。他应该不会是想要节约纸张吧。和瓦格纳区别当然不可能是节不节约纸张，这根本不值提。
○事实上瓦格纳不像是会节约纸张人，也不像是会节约自己构思人……说到音乐构思：般来说会以什样形式展现在你面前呢？
●在电影音乐方面，构思和选择是多个“偶然”因素共同作用结果，当然剧本和画面本身也是很重要因素；不过有时候，个意外、随意直觉就能掩盖切。然而写无标题音乐时候，情况完全不样。
比如在《第四协奏曲》中，清楚感觉到，要把两把小号和两把长号配对组合，分别安置在管风琴左右两边：这是需求，不是要求，想要在特定合奏音色之外，得到种空间感。
接过个任务，要写首《复活节主日洒圣水歌，在贝纳科，为女高音和小型管弦乐队而作》（VidiAquam.IdEstBenacum.Persopranoeun'orchestrapiccola，1993），乐曲需求显而易见，背景环境限定就像加尔达湖6湖水样清澈明晰，们希望得到首独无二洒圣水歌。选择用五组四重奏乐队，五组配器各不相同，演奏时组接组，组套组，逐渐得到共二十七种组合音色。为什这样决定？此种形式有何渊源？为什选择调式不明
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