和贝尔纳多·贝托鲁奇,这几位应该不用介绍。希望为读者们提供种“相对视角”。“如果说到目前为止,们都站在莫里康内角度看待世界,那从他人角度看莫里康内,又会如何?”这就是们想做。
从某种意义上来说,和埃尼奥同学习……
20世纪50年代意大利音乐有部分呈现两极分化:方以路易吉·达拉皮科拉(LuigiDallapiccola)为代表人物,亲近十二音体系各种创作实践(尤其以第二维也纳乐派为引导);另方则推崇意大利文艺复兴传统,以彼得拉西为代表。后者有时被视作反十二音体系、反德国传统音乐旗帜,其流派传承可追溯至彼得拉西老师阿尔弗雷多·卡塞拉和吉安·弗朗切斯科·马利皮耶罗(GianFrancescoMalipiero)。尽管如此,彼得拉西给予学生们最大限度开放,让他们接触到不同流派,这群学生之中就有莫里康内和。这是他留下教诲中最有趣,也最有可能孵化出未来笔。1952、1953年左右,彼得拉西完成次转变。德国十二音体系专制和讲究承载当年音乐语言,尽管彼得拉西创作经过地中海思维过滤得以远离独裁和做作,但是他作品,尤其是《管弦乐第三协奏曲》(TerzoConcertoperorchestra),还是更加向十二音体系倾斜。
相信埃尼奥对靠近文艺复兴那端理解得比更深,而和德国那头更加紧密,也许德国血统也是原因之。不过不要误会,俩之间没有丝毫敌对。莫里康内到彼得拉西班上比晚,们在音乐学院不是特别熟。
记得们在同个学期毕业,埃尼奥毕业作品很有学术价值。接下来,1958年,们同在达姆施塔特,那是在那里第二年。如果只看莫里康内最出名那些作品,他从来不算个真正达姆施塔特人。但是想到当时他最先锋些音乐实验,非常严肃,偏技巧层面(这就是达姆施塔特,勋伯格十二音体系更是如此),那些实验在他后续作品中留下道连绵不断线:对探索追求。也许这不是他最出名最为人知特质,但其实在他电影配乐作品之中也多有展现。说到这里想到他写首曲子,通过各种组合方式,调整并统内部结构,得到十二组不同音列,由此组成段音乐。
在那个年代,人们推崇纯粹、绝对音乐,与庸俗尘世无关音乐,想在某种程度上,埃尼奥可能觉得“问心有愧”,因为他把自己音乐才能“贱卖”给市场。
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