从这个层面来说，也许
音乐，尤
自己责任。
相比之下，乐团给出进步是即兴，自由，有控制标准，有共同遵守规则。作曲人变成
演奏者，于是他们得以再
次亲身感受声音素材。般来说，这种二次检验并不会发生。
○总之，你们懂得比起想要得到什
样结果，有组织、有规则即兴创作过程更加重要……算是对当时潮流种修正。
●有时候，们努力能得到极具表现力和说服力结果，在不固定乐谱基础上创作出偶然音乐。顺便说句，在那个年代，“表现力”这个词被视为洪水猛兽：在当时，写首表现力很强音乐从而得到大众认同，甚至可以算作个污点。
考虑到这种时代背景，觉得们乐团活动可以说是践行诚实，履行责任，带来新可能性，把们从严峻历史困境中解放出来。
然后渐渐地，世界各地陆续有许多团体和艺术家宣称受到们影响。比如记得有次，们去德国参加即兴乐团音乐节，有场音乐会深深地触动：巨大会堂里，多支小型乐团四散分布，同时演奏各自曲目，如此宽大空间里，各种声音回荡、交融，动人心弦。偶尔会有个乐句，种音色或者个单独音符特别突出，但是只有瞬间，下刻音乐又拥挤起来，不断蔓延扩散。为自己听到千变万化和随性偶然惊叹不已。
们乐团显然激起强烈反响，有赞同也有反对，但是在乐团内外，们从来不曾被无视。说到这里，又想到亚历山德罗·斯博尔多尼（AlessandroSbordoni）首曲子，几年前由罗马Rai管弦乐队演奏，正好也出现个降Si持续音。当然，不同于乐团，斯博尔多尼持续音更加经过深思熟虑，有明确乐谱，不是即兴演奏，且适用对象为整个管弦乐队。但还是觉得他降Si参考们乐团集体经验，利用们之前讲到泛音现象得到“近似”动态固定效果，这很明显。
而埃吉斯托·马基似乎就有点拒绝：他有首《波莱罗舞曲》（Bolero，1988）在维也纳演出，发现那居然是调性音乐。作为绝对音乐领域先锋作曲家，他不声不响地回归调性怀抱，出乎所有人意料。
同行们是出于什样动机引用、再现们经验，又为何接受或反对，当然没有办法完全确定。只能确定那对来说意味着什。
那时已经认定实验会走向极致。直在身体力行，并且毫无犹疑，只是感受太过强烈，几乎不可能用几句话概括，也无法用言语描述。
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