时候,回头看自己构思,能辨认出其所有前身,以往经验都凝结于此。
所谓前身,指是以前写过其他作品,比如《全世界小朋友》《生顺序》,还有为达米亚诺·达米亚尼《魔鬼是女人》(Ilsorrisodelgrandetentatore,1974)所作插曲。音乐成表达旧想法新方法。
说这些意思是,精彩灵感或者直觉当然有可能出现,但是由此发展出完整作品,还是得依靠个人学习和积累,以及集体文化与传承,们认同段历史、种文化,与之相亲相近,最终才得以重塑们认同切。
写很多主题现在广为人知,其中,贝托鲁奇《海上钢琴师》主题是在声画编辑机上创作。周围片漆黑,眼前只有电影画面,支铅笔,张白纸。父亲手教会作曲,这是从小到大直在做事,但是画面告诉不样东西,两者都是真实,不过作曲人不断学习就是为把这些因素都融会贯通。和声、对位、历史因素……切都要考虑……都可以实验。
而且,写主题还不是最复杂:直觉,或者构思,怎叫都可以,大多数时候不局限于旋律。比如托尔纳托雷《幽国车站》,所有音乐都建立在剧本结构基础之上。最后首歌《记住》主题由节选出旋律部分组成,段段浮现,而随着电影进行,同慢慢浮现出来还有主人公作家奥诺夫度失去记忆。从创伤到恢复,从不和谐到和谐。
○你刚刚强调过去经验对你来说有多重要。而你非常尊崇位作曲家斯特拉文斯基说过,他每次创作都会克制心理时间上过去。
●不样。觉得,在心底有个来自过去回响,并且让那个声音传达到此时此刻,这是基础。要做好现在事,必须走过之前路,因为那段路程撑起文化、音乐个性,还有人格和自。个人过去在作品中“体现”跟大众无关,不具备传播性,甚至可能跟其他任何人都无关,对而言却至关重要,那是动力:推动写出乐曲。比如对弗雷斯科巴尔第理想化创作,还有这多年以来,不管是应用音乐还是无标题音乐,直坚持在作品中加入几小节巴赫或者斯特拉文斯基,这些行为都是源自同样愿望。4
之前们提到创作首弥撒曲,后来命名为《方济各教皇弥撒,耶稣会复会两百周年》(MissaPapaeFrancisci.AnnoduecentesimoaSocietateRestituta),这首曲
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