在彩排运镜的过程中，齐大南全神贯注，但心底还是有个声音在冷嘲。不愧是豪门出来的人哈，也就这种有钱烧得慌的人才敢对艺术说一不二。
商陆的声音透过耳麦传来，他言简意赅，只一个字：“钝。”
齐大南调整轴距，商陆给他机会：“试一条吧。”
柯屿停止跟程橙的闲谈，化妆师冲上来的做最后的妆容检查，比了个“ok”的手势。柯屿跑到场外，拉伸活动筋骨，摄影机在门口十几米的距离开始运动，但他得从五百米开外开始跑，这样才能真实进入状态。
跑到赌厅门口，越肩镜头，摄影机快速横摇，仿佛叶森飞快地掠了一眼。
，紧接着是一段横摇，将大厅内金碧辉煌的景象快速掠过，这是模拟的叶森的主观镜头，但没有用平稳的三脚架，依然要靠斯坦尼康运动横扫，有晕眩感。
横摇过后，就是漫长的跟随式复合运动长镜头，推、拉、摇、移、升、降，都要靠摄影师机敏流畅地完成，稍有一点卡顿，这条就废了。
齐大南吸取了之前的失败经验，决定亲自上阵掌镜。设备穿戴上，他一身壮肉都喘得够呛，尝试操作了一番，瞥到商陆手抵着唇沉吟。这是他不满意的表现。齐大南心里一咯噔。
他虽然性格温和，捏搓捶打像颗百折不挠的铜豌豆，但心里对商陆的镜头设计还是颇有微词。
不是每个导演都对摄影的技术层面有要求有干涉的，多的是当甩手掌柜，摄指怎么说就怎么做。也有的导演自己有主意，但主要还是摄指规划——商陆这儿不是，他们都只是商陆的工具人。他的审美风格太强烈，而且美学跟叙事是高度统一的，齐大南他们对文本达不到这么高的理解度。
他用力吞咽了一下，汗从鬓角滑下，但没顾上擦，一双因为奔跑而猩红的眼睛很锐利，当中的迷茫只是一闪而过。
只是一个呼吸过后，叶森又继续跑了起来。
他在赌厅横冲直撞，声音与左手边赌桌的骰盅动静一致，仿佛他也是一颗骰子，正在盅内被一只不知名的手摇
拿这段戏来说，齐大南不明白他为什么坚持要这么拍——
是，用这种运动式的镜头代替多机位剪辑，赌场大厅的众生百态随之扩展，相当于是叶森的主观视角传递出叙事感，镜头所至之处，便是叶森那双眼睛所至之处。
但是齐大南虽然懂，也依然觉得没必要。尤其是NG了不知道多少条之后。太复杂，操作起来太难，废一条就是烧一把钱。换成普通长镜头也无伤大雅——齐大南觉得。
但他没敢说。因为他早就懂得一个道理，那就是他的这位导演是个不将就的人。
什么“差不多得了”，在他的字典里大概是不存在的。
