“任何演员拿起对白，和另外
演员
起就能够演出个好场景。站在个导演立场，其实什
都没有——所有你所做是确保他们都在镜头里，对吗？”
句反问之后，杜克轻轻摇
摇头，“但是当其他演员没有在镜头里，这就是你要工作时候。你利用每个花招，每个你所知道方式去创造些，在他们脑海中认为是戏剧般真实事情。所以你说很多他们看到事情，并且尝试告诉他们这是什。
意思是，这其实很简单，你必须知道演员可
须召集演员在起并开始思考如何操控个团队。”
这样问题对杜克没有任何难度，“你如何能够安排他们处于正确位置？当演员不在有创意工作流程中，你如何能安抚他们不被怠慢？不是所有在多个角色场景中都有同样表演时间。所以，这是对这部电影而言很大挑战，虽然相比较纯粹技术和逻辑问题，它是排在其后。”
经过短暂调整，艾伦·德杰尼勒斯又回到自己节奏上面，问出很多人都关心个问题，“众所周知，你影片总是会展示当今电影业最为先进特效技术，怎样才能保持这些特效不会压倒故事情节？”
相比于之前那些，这个问题稍稍有点难度。
如果说九十年代以《独立日》为代表大制作影片，只凭借出色特效技术，就能带动票房上巨额收入话，那到现在这个特效泛滥时代，部影片只有先进特效是远远不够。
比如吉尔莫·德尔·托罗执导《环太平洋》，在特效方面甚至做到好莱坞极致，只是最后商业成绩，实在有些惨不忍睹。
就像杜克过去说样，部大获成功电影，绝不是个方面突出就能够做到，而是多个方面综合结果。
“你要有所选择，你想带人们进入个不要他们想象境界，但是它们必须是建立在你已经设定好基础之上。它不是关于‘该死’瞬间，而是关于围绕在这些瞬间细节以及由什构成这些细节。”
思考几秒钟，杜克才说道：“现在如果你真回过头来想，很多故事都是荒谬，或者至少是非常不真实。但是当你砖瓦建立它们，你不断建，不断建，不断建，最后你创造细节。这些演员身身负重任因为他们对你那些想法深信不疑，这个想法是能够说服观众相信他们所看到是真实。”
因为节目时间关系，艾伦·德杰尼勒斯稍稍加快问问题节奏，“现在，演员必须在绿屏或蓝屏前表演，或者面对后期添加假想物体表演。你能够对没有这种表演经验演员说些什吗？”
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