想到这里，阿尔又有
个新创意。
既然有上辈子
记忆证明摇滚音乐剧是能够获得成功，那为什
不干脆大胆地在这部剧中也尝试着加点儿摇滚元素？说不定，摇滚音乐叛逆和对社会反抗意识，正适合自己这部《好色之徒》呢！
但他现在不敢直接说出来。
选个摇滚明星当男演员就算，还要在剧里搞摇滚唱法，米尔森先生只怕要当场吓死。
所以，他只从演员角度进行鼓动说：“音乐剧演员也不是都在开始就从事这行业啊！他们以前出身也是各行各业都有，不过是后来转行。比起那些端盘子洗碗人，这位摇滚明星起码在唱歌方面
“试试吧！既然咱们圈子里找不到合适人，为什不试试圈外人呢？”
阿尔很急切地想要说服他。
也许在米尔森先生看来，让个大众流行圈中摇滚明星跑来唱音乐剧是很奇怪件事。
摇滚明星气质太现代、太流行，搭配“虽发源于古典歌剧，但随时代变迁，为迎合观众喜好，已经添加歌舞表演，可仍颇具古典韵味唱腔和舞蹈”音乐剧，这似乎有点儿像是给汽车装四个不配套轮子，定会格格不入。
但有着上辈子记忆阿尔却知道，观众是绝对可以接受这种艺术形式。
歌跳舞吗？”
“那不样。”
“有什不样呢？个鼻子张嘴，大家都样。”
“你明知道
在说什！阿尔，先不说那人名声怎样，只说他职业……”
“职业又怎？”
事实上，音乐剧世界远比任何个人所能想象都要包容得多。
在后来，当好莱坞电影和电视越来越发展壮大，开始疯狂冲击百老汇，挤占演艺市场时候，无数先锋剧作家和戏剧制作人开始穷则思变不断创新，芭蕾、伦巴、黑人爵士、华尔兹、说唱……乃至摇滚、电子乐，只要能想到，它无所不容，无所不包！
于是，数不尽崭新元素带着无与伦比清新活力和旺盛生命力，被口气地注入其中，生生开辟出个崭新世界，从而让音乐剧彻底凤凰涅槃、浴火重生。
在那个时期，跨界表演根本就不是什新鲜事。
流行歌手、电影电视演员，哪怕脱口秀主持人呢，只要他们想，且愿意下功夫，跑到百老汇舞台上来过戏瘾，真是屡见不鲜。
“没怎，但你让个过气摇滚明星，站到剧院舞台上，这不合情理。”
“如果事事都要合情合理，那也不站在这儿。”
“什意思？”
“先生，难道您觉得，个贫民区穷小子成为剧作家，这是很合情合理桩事吗？”
“唔……”
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