全地复制此情此景，才能表达你的喜爱，你就自然会去学习怎么画准，而且会学得很快。技术是为心灵服务的，需要它的时候，主管学习技术的那部分大脑会非常卖力地工作起来。
就这样，在对这些对象的喜爱中画下去、追寻下去，通过这些累积的练习，心灵会更充沛有力，不管是写实的能力、感受的能力，还是表现形式的能力，都会越来越强、越来越流畅。这样做到的每一点进步都是自然、愉快的，因为无限地接近自己而感到真实且充实。像这样去画，你会根本不在乎别人怎样评价你的画。用力所能及的方式触摸自己的心灵，这会让生活的方方面面都产生好的影响。画画就是这样一个过程。
使用这样的方法，除了自己画得愉快，读画的能力和自信也会迅速地增长。再去看别人的画时，也会看到更丰富的东西，并因此渐渐形成自己更为独特、充沛的趣味，得到更丰富的审美层次。绘画可以凝固作画者主观心灵关照的那个最具情感的瞬间。因此，观赏者也才能在同一个景物的画作中，接触到不同的情绪和心灵。所以，画画是不必有负担的，尽情体会自己的心就好了。
这个理论是我自己琢磨的，没有在哪里看到过，但是它贯穿了我整个的教育、学习、历练和甄别的过程，符合我对待所有事物的观念，和我统一。所以，我相信它是对的。
技术上我只有几个非常简单的建议：
1．画过的画都精心保存。放到相框里，或者用一些硬的卡纸，在背面裱一下，留出边框。或者夹在有透明翻页的文件夹中。很小幅的可以买一些塑封照片的塑封纸夹起来。这样做的目的，是“使之完成”。哪怕一个涂鸦的作品，具有较高的完成度也会大大增加乐趣。
2．如果在画上签名，要讲究一点，因为签名是画面的一部分。一张纸上的东西，每一样都应该注意它的位置和形状，包括它所构成和打破的空白，就好比那张纸是一个舞台，空间有限且珍贵，演员走位都是有讲究的。画面上体现出的所有元素都应该为画面加分。在这个空间里，不加分的东西就会减分。
3．要像爱护眼睛一样爱护自己的作品，重视它们，因为这就是你的目光，凝聚了你宝贵的时间，凝聚了你的凝视和情感。通过这样的重视，渐渐地把富有美感的、敏感的意识贯彻在日常行为中。
动手画画，第一个问题往往是关于选用什么画材的，其实不应该问“什么材料最好”。
应该是：发觉现有的材料不够表现想要的效果了，就去寻找其他的材料。而这时去看资料会很有效，选择材料也会非常准确。所以——我想要更明亮的颜色、我想要感觉
