混乱前
回光返照，让她混乱再难堪
些，再有冲击力些？然后整部影片基调再阴暗些？
这其实就是整个制片人工作难点所在
，摆平各个环节，对于熟手来说可能不算什
，但这样选择不论是多伟大制片人也要遇到——个好题材如果遇上坏思路，找到不对味导演，带来可能就是让人心痛又难堪失败，制片人每个选择都是意义重大，尤其是对珍妮这个贪心制片人来说，她不但想要艺术性，也想要商业性，不但想要增强自己发挥空间，也想要协调各角色表现余地，更是希望最后能制作出部各方面都尽善尽美艺术精品，而不是经过仔细考虑和计算，有优点有缺点商业赚钱、冲奖作。以这种心态来制片话，那就更加无从选择。——更要命是，这种思考和选择注定是她个人事，在不解释前请提要情况下，任何人都不会明白她做选择心路历程，珍妮只能以自己入行几年有限经验来完成改造思考、判断，以及导演人选选择。而在对于电影工业解更深入现在，她早已不像是当年试图改编《恶魔穿着prada》时样无知无畏，她非常清楚意识到，在没有资深制片人压阵现在，自己现在就像是个小孩挥舞着大锤样，随时都可能失控。
按捺下浮动不安心思，珍妮对阿瑟诚恳地笑笑，开口邀请他跟上自己思路，“
不知道你是否看过原著，阿瑟，不过《梦露》素材两本回忆录对电影改编来说都有些太清淡，重点更集中于60年代电影工业风情和科林本人内心世界，但，科林并非很有矛盾性格，个人认为电影应该做恰当改编，让梦露在科林回忆中梦幻形象和现实中——”
珍妮耸耸肩，“火车惨案般人生，找个平衡点。”
“非常有趣观点，”看得出来，阿瑟是真正赞同珍妮思路，他露出沉吟表情，“你想要淡化科林本人痕迹，让他更多成为观众象征，用他视角去揭露梦露人生——让他参与度再深些，是吗？”
“确实如此，不想看到浮光掠影几个侧面，想挖得更深，把梦露挣扎，她和遗传精神疾病斗争——她和阿瑟.米勒之间互相吸引和无法共处都拍出来。”珍妮热情地说，这也确是她真心话，梦露是她共情次数最多真实人物，她对她有些特别感情，甚至珍妮感到自己对她解是绝无仅有，她很怀疑世界上有没有人能和她样解玛丽莲.梦露，解这个在大明星面具背后孤独、恐惧而残破不堪灵魂。
但——为市场考虑，她不能
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