他说着打开琴盒，把琴抵在颈侧，“比如下面这
段是之前demo
小提琴试奏版。”
琴弓轻侧，他快速拉奏
demo前二十小节。
“现在如果要为钢琴乐部来改编，
会把间奏部分处理得更厚重和温和，降调，取消变奏，再把旋律变成有古典感三拍子。”
裴听到这才抬抬眼皮，看他眼。
谢澜临场改编，半靠大脑飞快转，半靠手感，他中间停顿下，但还是坦然地完成演示。
你编曲结构，但其实想问，你自己对自己结构形成基本逻辑吗？”
谢澜停顿片刻，“般要求在前十五秒出现主旋律，以不同和弦组合去调整间奏，不希望整首曲子里有完全相同部分出现。习惯让高潮部分回扣主旋律，会调整音符类型来增加节拍层次，或者干脆做变奏，这些算吗？”
裴摇头，“不算。”
会议室气氛有瞬微妙，凯姐在裴胳膊上怼下，“他说话直来直去惯，你没有专业背景，这个们从开始就知道，但们OST要从很多方面去衡量，不仅是专业性，还有……”
“首动漫OST不只需要小提琴个乐部。”裴又次打断她，目光落在面前桌面上，食指在桌上轻点，“比如段旋律，写给小提琴，需要主旋律清晰、顿挫、节奏感强。但如果写给小号、萨克斯，就要用更多和声去烘托高亢声部。铜管组、木管组、弦乐组，甚至是打击乐组，如何发挥出协同作用，特效音又怎
加，这才应该是商业主编曲应该协调和考虑，甚至比乐曲设计叙事性、氛围感等都更加重要，明白？”
“那，如果是小号或萨克斯，会直接舍掉主旋律。因为在这首demo气质下，铜管乐器只适合用来给旋律增加辉煌感，会升调，再把节奏拉平。”
用小提琴去拉奏为其他乐器修改部分，听感不是很佳，拉起来也有些奇怪，但谢澜还算习惯，当年在乐团时大家也常常起这样玩。
他拉完铜管乐器组，又试着描述下对贝斯和鼓点想法，偶尔用小提琴拉两个小节补充。
番演示后，
他才放下琴道：“不知道
“……”
不太明白。
裴声音很低，他絮絮地说着这些时，配合手指动作，像在念经。谢澜只勉强跟听大半，大概抓住他想表达意思。
考生把专业名词背得再滚瓜烂熟，也招架不住播放听力设备奄奄息。
他琢磨会才回答道：“确实无法用专业理论解释编曲过程，但说不清和做不到是两回事，在英国时在校交响乐团里做过很久，也帮其他乐部同学改过谱子。”
请关闭浏览器阅读模式后查看本章节，否则可能部分章节内容会丢失。
