而《薄荷绿》这种带着文艺性质的青春商业片，比《北海树》这样的纯文艺片还要前景光明——既有逼格，又能冲击票房。
所以摆在冉霖面前的难题只剩下一个——按照剧本设定，男主角出场时是一个会踩着平衡车去教室上课的二货青年。
二货，冉霖可以来。
平衡车，冉霖懵逼而茫然。
于是整个四月份，冉霖除了看剧本，揣摩人物性格，练台词和对着镜子自演自嗨外，就
从上海回来,冉霖先把《薄荷绿》的剧本看了,做了一些简要的笔记之后，没急着往细里揣摩,而是找了小说原著来看。
《薄荷绿》的小说不算太长,全文十七万字,不同于时下大荧幕上流行的怀旧校园题材，这本小说的背景就设在当下,有着信息爆炸时代特有的躁动和迷失,也有新一代年轻人的自我、勇敢和开放。
故事主线是爱情，但却没有回避当下教育中的种种弊端,以及家庭和社会给涉世未深的年轻人造成的影响,环境细节的真实营造,让这段爱情线更细腻而有质感。通篇看下来，与其说是爱情，不如说是一段自我成长，既没有粉饰太平,也没有无病呻吟,就是原原本本把青春真实的模样呈现出现,让读者，尤其是年轻一代的读者，能够产生强烈共鸣。
作者写得好，编剧也抓得准，剧本里把小说最精华的部分都提炼出来了，一个是甜蜜微酸的初恋,一个是面对未来的勇敢，前者细腻，后者热血，更难得的是编剧还在剧本里加入了一些特别巧妙贴合的幽默，不喧宾夺主，更像几朵漂亮的小浪花。
看剧本的时候，冉霖只觉得这是一个很有味道的故事，看完小说，他终于明白小说为什么会火，可当看完小说再回头看剧本，又是不一样的味道，也只有这时候，才能感受到本子做得有多扎实，多漂亮。
难怪王希会说，多少资方都想参投却没机会，多少演员都想争取却僧多粥少。
这不是典型意义上的商业大片，但青春片有青春片的优势——不烧钱。不烧钱就意味着低风险，意味着票房压力小，意味着一旦宣传和口碑跟得上，一块银锭就能换回千两黄金。
何况，小说还有自带的IP热度。
而对于年轻演员，尤其是靠脸和人气吃饭的，这种片子是可以刷演技的，只要能发挥到平均水平，大荧幕上看着不尴尬，便可以通稿吹转型，如果恰好发挥不错，表演基本到位，那妥妥就能立“演技派”的人设，在众多还不敢吹演技的鲜肉小花里，脱颖而出。
就像《北海树》之后，再没人说陆以尧靠脸，提起来全是“明明有脸还要靠演技”，不管这其中有几分真实几分水分，说得久了，便形成了既定印象。
