“我制作这些写实、立体的布景、道具，不止是把观众带入到故事里，提高真实性，更是让演员丰富自己的角色。道具的运用，是衡量导演、演员是否成熟的标志……”
“有的人也许认为，白话剧不用唱，不用身段，就很好演了。恰恰相反，它对于演员的要求，甚至更高过传统戏曲！”
“更不要完全排斥我们的传统戏曲体系，汲取这片土壤的力量，才能成就华夏白话剧的独特之风。戏曲中四功五法，未必没有你们能够在肢体表演上借鉴的东西？如何去融会贯通？现在身在长乐戏园，能够接触到旧剧演员，就是你们很好的机会，未来有一天，希望看到你们在台上运用到其中的东西。”
“寻芳，剧本上没写的，你却要演出来。嚎叫、捶打对方的同时，她还是被揭穿、被刺痛的人，一个曾经非常自负、目中无人的家伙被完全击碎之后，她的表演可以更加有层次。”
“于老师，在这里，无声不应该是完全的静默，你的形体动作要代替语言。”
既然是喷徐新月,纪霜雨当然更不带理会了。
只有徐新月哭着喊着要让这些人好看——等上演后，全都来给我道歉！
距离上演的时间不剩多少了，纪霜雨还在紧锣密鼓地排演,好多事情要操心，真是幸好收了几个徒弟,还都是熟手,像绘景之类的，教会手法后起个头就能让他们完成。
春雷剧社的学生,在纪霜雨看来,比素人强得实在有限！
可能连他们之中,有些人也以为，新剧就是谁上台都能演，说说台词就行了。倒也是,现在很多学生剧社，可能连个正经剧本都没有，演员自己攒自己的台词。
“……”
除却灌输理论体系，纪霜雨也深知他们一时半会是无法消化的，所以，他做了大量细致的示范，这样短时间内才能排出一台像样的话剧。
华夏话剧，曾经历从一无所有，到全然模仿西洋体系，再到进行汲取本土文化的重建，对还处在最初阶段的春雷社员来说，纪霜雨说的每一条，都让他们不停思考，触摸到全新的世界。
本来
拿了投资人的钱,纪霜雨也让春雷社这些学生，见识了什么叫专业导演。
他自有全盘思考,有条不紊地调理这些学生演员。
别说他们只是舞台上的业余新人,就是这整个白话剧，在华夏也是崭新的艺术,尚未形成自己的艺术理论体系，也尚未有机会效仿国外的体系。
纪霜雨带着未来的完整思想,强悍介入,社员们也海绵一般，疯狂吸收着知识。对有着饱满热情的他们来说，这就是最渴切的。
“……不要把自己当作是编剧的工具,去创作，每个演员，都需要对剧本进行再一次的创作。”
