间的感情流露便足以说服摄像机，说服导演，继而说服观众。
当他玩入迷，而季冕站在场外静静看他时，罗章维准备在这个节点穿插一些幼时回忆，唤醒凌涛心中仅剩的良知，也让观众明白他为什么会忽然做出终止Ebola计划的决定。但这段回忆杀所起到的作用远远比不上肖嘉树察觉到季冕在看着自己时回赠的那一个笑容。
他本人或许没有感觉，但在摄像机里，他黑白分明的眼眸忽然蒙上一层水润的亮泽，这亮泽迎着黄昏的日光微微颤动，里面饱含着心疼、温暖、敬爱与感激。他是多么热切地希望为自己付出一切的哥哥也能找到最终的幸福。而他在球场上的笨拙表现也让凌涛意识到弟弟还像幼时那般需要自己照顾，所以他不能在泥潭中越陷越深。
剧本里并未明说，但罗章维能解读出凌涛隐藏的心语。在这一刻，看见沐浴在阳光中无忧无虑的弟弟，他是想要洗白的，甚至彻底退出黑道。肖嘉树并未按照剧本来演，台词也一句不对，但他流露出的情感让这一幕比剧本中描述的更深刻，更有说服力。
“演员工具论”在如今的电影圈大行其道，很多导演认为电影演员是实现导演意图的活道具，只需机械地听从导演的任意摆布，在气质和形象上符合角色设定就好，有没有演技完全无关紧要。更有人提出：“没有不会演戏的演员，只有不会拍戏的导演”，把一部电影的成功与失败完全归结于导演的能力。
但罗章维并不认同这个说法，某些重要的镜头，他会要求演员按照自己的意图去原原本本地展现，但某些日常剧情，尤其是那些需要很多感情才能成功铺垫的镜头，他会放任演员自己去发挥。归根结底，电影是一种集体创作。一部好的电影必须拥有好的导演、好的演员，好的音响师、好的剪辑师、好的化妆师等等，才能最终实现票房的大卖。
很显然，肖嘉树就具备这种自行参悟并创造角色的能力，与他配戏的季冕也有足够的能力压制他。若是换个人来，这场戏一定毁了。
“很好，这条过了。”他看向乖乖坐在小马扎上的肖嘉树，赞许道，“小树，你的优点是感情丰沛，容易入戏，缺点是肢体动作不够协调。平时可以多做一些肢体动作的练习，然后多看看书，旅旅游，把自己的心境升华一下。肢体动作协调、感情流露真挚、生活阅历丰富，你的演技才算是成熟了。”
“好的罗导。”肖嘉树认真点头，看见季冕走过来，脸一红，连忙拎着小马扎跑了。不行，他现在还无法面对季冕，总想抱抱他，拍拍他，劝他改邪归正。
季冕盯着他的背影看了好一会儿，末了扶额失笑。改邪归正？什
