陶器
个个地看
过去。大部分都是盘子、部分都是盘子、盆和杯子等能够实际在餐桌上用食器。除此之外就是几个花盆或是壶。
如爱德华所说，他作品和惠理作品之间差异是目然。光滑质地且是蜡笔色彩是丈夫作品。色彩在处处时深时浅，描绘出如同清风流水般细致阴影。没有个陶器上带有花纹图案，色彩变化本身即成图案。对陶艺毫不通晓作，也很容易想象这样上色应该颇费高难度技术。他作品特色在于舍去多余装饰设计以及光滑而高级触感。基本上还是北欧风格，但那份削瘦干练简约很明显带有日本陶器影响。拿在手里让人意外很轻，非常顺手。细节之处都费劲心思。总之就是流手工师傅才做得出手工品。在大批量生产大公司里，大概是无法发挥这份才能吧。
与之相比，惠理风格还要来简朴。从技术角度来看，远不及丈夫来得细腻精妙。整体都做得很厚实，边缘曲线也微妙歪斜掉，也没有那份洗练造型美感。但是她作品有着让观者心放松下来温情余味。虽说有些微不整齐之处，手感上那粗糙颗粒感却给人种好比手拿着天然质地布块时、或坐在廊子下抬头眺望空中白云流淌时份沉静安稳感觉。
和丈夫特色正相反，她特色在于图案。无论哪个作品都如同那被风吹过树叶般，有些分散开来、有些归整在块，皆细细描绘着图案。不同图案不同散落方式，整体印象时而寂寥、时而竟也生出华美之感。这份绝妙让人联想起古早和服上花纹。作为看出每个图案表达出什
，近看番，但那形象并不具备特定意义。实在是不可思议形状。稍微隔些距离远远看去话只觉得像是森林地上散落树叶，不知名动物不为人知从树叶上头踩过，不发出丝声响。
色彩对她作品而言，不同于她丈夫，仅仅不过是背景存在。色彩被赋予任务在于如何让图案灵动起来，如何烘托彰显它。颜色极为淡漠、寡言着，但却极能发挥出背景效果。
作把爱德华和惠理作品交换着拿在手上比对着看。这对比让人不由想到，这对夫妻在现实生活中也定很好互相平衡着起生活吧。虽然风格迥异，但都互相接受着对方独特。
“
做丈夫也许不应该这褒扬自己妻子作品。”爱德华边看着作说道：“用日语怎说，偏袒，对吧？”
作只是笑笑什都没说。
“但是不是因为是夫妻才这说，而是真喜欢惠理作品。这世上陶器做得
请关闭浏览器阅读模式后查看本章节，否则可能部分章节内容会丢失。
